E qui arriviamo a Eastman. E ci arriviamo con una scelta precisa, quasi simbolica.
La Eastman T49 è l’unica chitarra Eastman che presenterò. Non perché le altre non meritino, ma proprio per il contrario: per rappresentarle tutte.
Io adoro Eastman per un motivo molto semplice e molto concreto: ti dà la possibilità di suonare strumenti che oggi sono fuori produzione o fuori portata. Chitarre che esistono ancora come idea, come mito, ma non più come possibilità reale. Eastman quel vuoto lo colma, senza nostalgia finta e senza scorciatoie.
Questa T49D ha un carattere dichiaratamente vintage, ma non museale.
Si suona benissimo in jazz pulito, con quella autorevolezza che ti fa pensare subito a una Gibson ES-175, ma senza il peso psicologico di un pezzo custom shop. E poi, al ponte, con i pickup Antiquity, tira fuori un blues credibile, sporco il giusto, mai fuori controllo.
È una chitarra con una valenza sonora enorme. Passa da un registro all’altro senza cambiare personalità.
È maneggevole, ben bilanciata, sorprendentemente comoda per una hollow di questa stazza.
E sì, diciamolo: è bellissima da guardare. Una di quelle chitarre che ti fanno rallentare prima ancora di suonare.
Ma la cosa più importante è un’altra. Questa Eastman ha contribuito a farmi tornare la voglia di studiare jazz. Davvero. Non per ambizione, non per dovere. Per desiderio.
È uno strumento che non ti mette pressione, ma ti apre una porta. Ti dice: “quando vuoi, io sono qui”. E per uno come me, che ha imparato a dare valore al percorso più che all’arrivo, è una cosa enorme.
Se devo raccontare Eastman con una sola chitarra, scelgo questa.
Perché dentro la T49D c’è tutto: il rispetto per il passato, la possibilità del presente, e la voglia di continuare a imparare.
